Latoaria

12/09/2026

Amanhã dia 13 Set

GOZA A PAISAGEM FRESCA DA MINHA FERIDA
o novo espectáculo de Tiago Vieira
na Latoaria

20h
Lugares limitados
Reservas: 937 389 915

Encenação, Coreografia, visiongraphy, Figurinos, paisagem cinematográfica, construção sonora: Tiago Vieira.
Paisagem de luz e sombras: Manuel Duarte e Tiago Vieira.
Performers: Bruno Santos, Caeiro, Leonor Pereira, Manuel Duarte, Teresa Machado, Tiago Vieira.
Paisagem sonora:
Vozes: Manuel Duarte, Teresa Machado, Tiago Vieira.
Sintetizadores: Teresa Machado, Tiago Vieira.
Guitarras eléctricas: Caeiro, Teresa Machado, Tiago Vieira.
Captação de paisagens: Tiago Vieira.

GOZA A PAISAGEM FRESCA DA MINHA FERIDA tem como ponto de partida os sonetos de Federico Garcia Lorca que formam o livro AMOR OBSCURO, últimos poemas escritos pelo poeta e dedicados a um grande amor.

No dia 18 de Agosto deste ano, li no jornal:

O POETA FEDERICO GARCIA LORCA FOI FUZILADO POR TROPAS NACIONALISTAS, HÁ 90 ANOS. OS VERDADEIROS MOTIVOS DO CRIME E O LOCAL DA SEPULTURA SÃO AINDA UM MISTÉRIO.

Perante a violência destas palavras, decidi celebrar a poesia de Garcia Lorca através da subversão do Amor como um gesto de Resistência, cada vez mais urgente e absolutamente necessário perante o aniquilamento das paisagens íntimas e obscuras dos corpos livres que os sistemas fascistas insistem em condenar.

Este novo espectáculo terá como novidade a paisagem sonora original, uma espécie de ópera-maquete de paisagens, anjos e fantasmas. Improvisações e captações de paisagens sonoras: Pássaros de Atenas, Madrugada de Natal em Fátima, Lisboa, Bruxelas, sons de anúncios avariados em Madrid, ensaios de orquestra em Barril de Alva, caminhadas na aldeia a tentar encontrar o lugar da Rave, rio em Lisboa, guitarras eléctricas e improvisações-sample nos ensaios no Fórum Dança, aplausos num espectáculo da Pina Bausch em Bruxelas, manifestações em Lisboa, festas na Cova da Moura.

Tudo isto irá acompanhar uma coreografia de espectros que tentam se despedir do corpo ausente do poeta.

As lantejoulas surgem mais uma vez para anunciar estados melancólicos, esse direito ao Luto e à Revolta.

09/09/2026

GOZA A PAISAGEM FRESCA DA MINHA FERIDA
o novo espectáculo de Tiago Vieira
na Latoaria
13 de Setembro
20h
Lugares limitados
Reservas: 937 389 915

Encenação, Coreografia, visiongraphy, Figurinos, paisagem cinematográfica, construção sonora: Tiago Vieira.
Paisagem de luz e sombras: Manuel Duarte e Tiago Vieira.
Performers: Bruno Santos, Caeiro, Leonor Pereira, Manuel Duarte, Teresa Machado, Tiago Vieira.
Paisagem sonora:
Vozes: Manuel Duarte, Teresa Machado, Tiago Vieira.
Sintetizadores: Teresa Machado, Tiago Vieira.
Guitarras eléctricas: Caeiro, Teresa Machado, Tiago Vieira.
Captação de paisagens: Tiago Vieira.

GOZA A PAISAGEM FRESCA DA MINHA FERIDA tem como ponto de partida os sonetos de Federico Garcia Lorca que formam o livro AMOR OBSCURO, últimos poemas escritos pelo poeta e dedicados a um grande amor.

No dia 18 de Agosto deste ano, li no jornal:

O POETA FEDERICO GARCIA LORCA FOI FUZILADO POR TROPAS NACIONALISTAS, HÁ 90 ANOS. OS VERDADEIROS MOTIVOS DO CRIME E O LOCAL DA SEPULTURA SÃO AINDA UM MISTÉRIO.

Perante a violência destas palavras, decidi celebrar a poesia de Garcia Lorca através da subversão do Amor como um gesto de Resistência, cada vez mais urgente e absolutamente necessário perante o aniquilamento das paisagens íntimas e obscuras dos corpos livres que os sistemas fascistas insistem em condenar.

Este novo espectáculo terá como novidade a paisagem sonora original, uma espécie de ópera-maquete de paisagens, anjos e fantasmas. Improvisações e captações de paisagens sonoras: Pássaros de Atenas, Madrugada de Natal em Fátima, Lisboa, Bruxelas, sons de anúncios avariados em Madrid, ensaios de orquestra em Barril de Alva, caminhadas na aldeia a tentar encontrar o lugar da Rave, rio em Lisboa, guitarras eléctricas e improvisações-sample nos ensaios no Fórum Dança, aplausos num espectáculo da Pina Bausch em Bruxelas, manifestações em Lisboa, festas na Cova da Moura.

Tudo isto irá acompanhar uma coreografia de espectros que tentam se despedir do corpo ausente do poeta.

As lantejoulas surgem mais uma vez para anunciar estados melancólicos, esse direito ao Luto e à Revolta.

14/07/2026

14/07/2026

Esta semana vamos receber o performer Junior Romanini. Quinta feira dia 16, às 21h30

Autopsiar um nome
Ação artística em processo - que transita entre performance e teatro - que parte de um gesto simples e radical: desmontar o próprio nome. Ao vocalizar, fragmentar e atravessar o nome herdado do pai, o performer expõe as camadas afetivas, históricas e políticas inscritas naquilo que, à primeira vista, parece apenas identificação.
Entre memórias familiares, ficções literárias e rastros de violência colonial, o nome deixa de designar um sujeito para tornar-se um campo de forças em tensão. Em cena, a fala oscila entre relato, deriva e invocação, conduzindo o público por uma autópsia na intensificação de perguntas: o que um nome carrega? o que ele repete? o que ele apaga?
O presente trabalho foi realizado com apoio da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP), processo n. 2025/25407-3, e integra uma das ações da Pesquisa de Pós-Doutorado junto ao Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais, Lume Teatro. Unicamp (Universidade Estadual de Campinas), Brasil, e vinculado ao Centro em Rede de Investigação em Antropologia (CRIA/ISCTE-IUL), em Lisboa, Portugal.

Direcção/Performance: Junior Romanini Dramaturgistas: Diego Marques/Cassiano Sydow Quilici Provocadores (BR): Mônica Bernardes/Gabriel Góes Supervisor de Pesquisa (PT) Paulo Raposo Provocadores (PT): Paulo Raposo/Tatiana Schunck/Yael Karavan/Luis Alonso-Aude Audiovisual: Junior Romanini/Gabriel Góes Ilustração: Alexandre Makiolke Financiamentos FAPESP (BR) Apoio institucional Lume Teatro (BR)/UNICAMP (BR)/CRIA-ISCTE (PT) Apoio (PT) Latoaria - Formação, Residência, Criação/Candonga Produção (PT) Artes e Engenhos

24/06/2026

PODERÁS IMAGINAR TANTA LUZ EM PLENA NOITE?
40 espectáculos de Bruno Santos
BODAS DE ESMERALDA

28 de Junho
20h

Reservas: 937389915
Lugares muito limitados

Elenco: Bruno Santos, Manuel Duarte, Teresa Machado, Tiago Vieira
Encenação, dramaturgia, coreografia, paisagem sonora, cenografia, figurinos: Tiago Vieira

PODERÁS IMAGINAR TANTA LUZ EM PLENA NOITE? livremente inspirado em Al berto é o novo espetáculo na Latoaria que estreia dia 28 de Junho às 20h.

Este espectáculo celebra os 40 espectáculos de Bruno Santos na Latoaria e inaugura o ciclo das Bodas. Neste caso será as Bodas de Esmeralda.
Conheci o Bruno com 18 anos, hoje o Bruno tem 25 anos, ao longo destes anos o Bruno fez parte de 40 encenações na Latoaria, quase todas com uma única apresentação inspirado na ideia de Jean Genet que os espectáculos deveriam ser feitos num só dia para atingirem a intensidade máxima.
Como dizem os anjos do apocalipse: “Assim, porque és morno, e não és frio nem quente, vomitar-te-ei da minha boca”., seguiremos com fé na intensidade, no compromisso, no delírio, no excesso e sempre uma admiração pelo caos, pela ruptura, um amor pela imaginação radical, pelo tempo espiral, numa tentativa de dançar com fantasmas anárquicos, ruínas do surrealismo português.
Este espetáculo é uma declaração de amizade a Bruno Santos, acompanhado pela intensidade e elogio ao corpo de Al berto, um espetáculo intimista.
Continuamos a tentar, acima de tudo. Reinventar uma forma quotidiana de construir paisagens artísticas, ensaiamos todos os dias sem culpa, não consigo seguir a cartilha do menos é mais, somos Barrocos pós-românticos, melancólicos tropicais, filhos bastardos de Fassbinder.

30/05/2026

PORQUE O BELO SIGNIFICA O FIM PROVÁVEL DOS TERRORES

20h
Domingo, 31 de Maio

Reservas: 937 389 915

LUGARES LIMITADOS

O novo espetáculo do Laboratório 10: SUJAR

Acompanhados pelos fantasmas de Heiner Müller e Pina Bausch os corpos irão habitar paisagens e ruínas.

“Todos eles se opuseram ao teatro declamatório dos anos 1950 (…) apresentando um teatro altamente visual, físico e frequentemente anárquico / caótico.”
SUSANNE SCHLICHER

A repetição como êxtase, obsessão, transformação, reconstrução, afirmação de identidades.

“É com improviso que tentamos transcender o registo da gravação.”
PATTI SMITH

“UMA TEMPORADA NO INFERNO, o meu guia furioso.”
PATTI SMITH

TU MAIS NÃO ÉS QUE UMA CITAÇÃO DE UM LIVRO QUE NÃO ESCREVESTE. UM ESGAR É A SUA ÚLTIMA SAUDAÇÃO À HUMANIDADE. A VOZ DA NÃO VIOLÊNCIA FOI SUFOCADA COM O SEU PRÓPRIO SANGUE. ELE FOI O SINO QUE SUOU PELA PAZ NA VÉSPERA DA BATALHA. A IMAGEM É UM ESPINHO NO OLHO, OS CORPOS ESCREVEM UM TEXTO QUE SE RECUSA A SER PUBLICADO. SERÁS OSSOS, PÓ, ESQUECIMENTO. SERÁ QUE O MUNDO AINDA JUSTIFICA O ESFORÇO DE VIVER. ANTES DA LIQUIDAÇÃO, O TEATRO DANÇA O INVENTÁRIO. FALO MAL DAQUILO QUE AMO POR DECORO. AS MENTIRAS DOS POETAS ESTÃO GASTAS PELOS HORRORES DO SÉCULO. E ASSIM MORREU ELE NUM CANTO SOZINHO. UM PAI MORTO. O MELHOR É UM PAI NADO-MORTO. ESPERA ATÉ QUE MIL E UMA TEMPESTADES DE AREIA CORROAM O AÇO.

Encenação, Coreografia, Dramaturgia, Espaço Cénico, Figurinos: Tiago Vieira

Intérpretes:
Bruno Santos
Manuel Duarte
Teresa Machado
Caeiro
Margarida Queirós
Alexandre Neves
Alice Contreras
Sónia Castro
Spinelli
Érica Rodrigues
Rute Freitas

09/05/2026

👾👾👾ÚLTIMOS DIAS 👾👾👾

O Grande Despertar: Visões de Tirésias
Alexandre Pieroni Calado
(Teatro)

Latoaria, Escadas do Monte, 9, Lisboa - Portugal
6/7/8/9/10 de Maio, 2026
21:30

Este é o começo. Há tanto que vos contar, tanto que aconteceu, tanto que foi ocultado. Mas temos que começar de algum modo e, então, este é o começo. Há forças que nos ameaçam e que fazem temer pela nossa segurança; é preciso garantir a nossa segurança. O plano está em curso. Venham com o coração e a mente abertos. Este é um convite para o grande despertar.

O Grande Despertar é um espectáculo que toma como ponto de partida a ideia de que estamos num período de recrudescimento da razão e de delegação do entendimento em agentes oraculares, que podem ser considerados aspectos da figura mitológica do vidente Tirésias; sob outra perspectiva, o projecto considera que vivemos uma obsessão com a luz que corre o risco de nos cegar. O processo exploratório levou-nos a perceber que certo material do conto A construção de Franz Kafka nos poderia ajudar a dar corpo a esta análise e trabalhámos com esse texto na criação de um monólogo em fluxo do pensamento, que nos aproxima do próprio ponto de vista do mago tebano e estabelece um arco entre a antiguidade arcaica e o nosso presente. O objecto de palco ganhou uma dimensão intermedial durante as etapas de criação desenvolvidas em residências no Espaço do Tempo e na Latoaria, envolvendo a produção de elementos fílmicos, plásticos e musicais originais. Porque é preciso ter uma tradição para a poder odiar.

www.arteseengenhos.pt
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