31/05/2024
리허설 10가지 팁 3
1) 준비하라
저는 리허설과 궁극적으로 예배를 최대한 원활하게 진행하는 데 도움이 되는 모든 필요한 준비를 미리 하는 것을 준비된 자세라고 정의합니다. 준비되어 있다는 것은 팀원들이 매주 헌신하는 시간과 노력을 존중한다는 것을 의미합니다. 이 글을 읽고 있는 대부분의 사람들이 사역의 리더인 것은 사실이지만, 우리는 또한 종이라는 사실을 기억해야 합니다.
그러니 리더 여러분, 팀원들의 시간을 존중하여 팀원들을 섬기세요!
사람들은 제가 꽤 체계적인 사람이라고 말하는데, 리허설과 주일 예배를 준비하는 저의 일반적인 일주일이 어떤 모습인지 간략하게 설명하면 도움이 될 것 같았습니다.
월요일: 시간이 되면 목사님의 메시지 개요를 검토하고 주제를 뒷받침하는 데 도움이 될 노래 아이디어를 떠올립니다.
화요일: 가사 슬라이드 준비를 시작할 수 있도록 미디어 사역 리더에게 예배 예배 세트(WSS)의 초안을 이메일로 보냅니다.
수요일과 목요일: 저는 실제로 기도하면서 WSS를 실행하여 노래 선택, 편곡, 키, 노래 배치 및 일반적인 예배 흐름 등을 점검합니다.
목요일: 예배의 흐름이 마음에 들면 리허설 전에 미디어 담당자에게 최종 마스터 스케줄을 이메일로 보내서 리허설 전에 곡 편곡을 조정할 수 있도록 합니다. 그런 다음 팀이 로그인하여 보컬 파트를 검토할 수 있도록 예배 세트를 praisevocals.com에 온라인으로 업로드합니다. 새로운 곡을 소개할 때는 미리 팀원들에게 미리 알려주고 그 곡의 녹음본을 가지고 있는지 확인합니다. 목요일은 제가 팀원들에게 최종 WSS를 이메일로 보내는 날이기도 한데, 팀원들이 보다 구체적으로 무엇을 기대할 수 있는지 확인할 수 있도록 하기 위해서입니다. WSS와 함께 제작 일정도 함께 보냅니다. 이 일정은 주로 밴드, 가수, 기술팀부터 예배에서 말씀을 전할 담임목사님까지 예배에 참여할 모든 분들에게 알려드리기 위한 것입니다.
금요일: 골프를 칩니다!
토요일: 필요한 최종 조정을 합니다. 하지만 이 단계에서는 크게 변경해야 할 사항이 있는 경우는 매우 드뭅니다. 저는 오전에 전체 세트를 몇 번이고 반복해서 보면서 곡과 전환을 안팎으로 잘 알고 있다는 확신을 갖습니다. 제가 이렇게 하는 이유는 두 가지가 있습니다. 첫째, 화음이나 가사, 곡의 구조를 기억하는 데 집중하지 않을 때 예배 인도자로서 가장 효과적이라고 생각하기 때문입니다. 둘째, 리허설 중에 제가 하는 일에 대해 생각하느라 바쁘면 다른 사람들이 하는 일을 완전히 인식하기 어렵습니다. 리허설이 시작되기 전에 저는 뮤지션과 가수들에게 가사 시트, 리드 시트 또는 코드 시트가 배포되었는지 확인합니다. 또한 음향과 조명 신호를 제공하는 일도 제가 담당합니다. 리허설에 사용하는 개요를 보고 싶으시면 저에게 연락하시면 기꺼이 예시를 보내드리겠습니다.
리허설은 오후 5시에 시작해서 7시까지 끝냅니다(토요일에 리허설을 하는 게 이상하다고 생각할 수도 있지만, 토요일 저녁 리허설에 대해서는 나중에 다른 10가지 팁 중 하나에서 설명해 드리겠습니다). 예정된 미디어 담당자와 음향 기술자가 오후 6시에 도착하면 전체 세트의 전체 런스루가 시작됩니다.
일요일: 오전 8시에 개회예배를 드리고 오전 9시까지 예배 및 기술팀과 함께 마지막 런스루를 시작합니다. 그런 다음 9시부터 9시 10분까지 담임목사를 포함해 예배에 참여할 모든 사람이 참여하는 회의를 열어 모두가 같은 생각을 가지고 있는지, 무엇을 기대해야 하는지 정확히 알고 있는지 확인합니다. 첫 예배는 9시 15분에 시작됩니다.
고려해야 할 사항이 있습니다. 리허설에 준비되지 않은 채 도착하는 경우 팀이 준비해야 하는 이유는 무엇인가요? 리허설 준비에 시간을 할애하지 않았는데 리허설 전에 보컬 파트를 배우거나 복습하는 데 시간을 할애해야 하는 이유는 무엇일까요? 모든 것은 여러분으로부터 시작됩니다. 여러분이 기준을 설정하세요. 저는 다른 사람들은 여러분이 설정한 수준까지만 올라갈 뿐 그 이상은 올라가지 않는다는 것을 알았습니다. 따라서 탁월함을 원하고 요구하는 사람의 모범이 되면 팀원들도 같은 철학을 채택하게 될 것입니다.
2) 격려해 주세요
데살로니가전서 5장 11절에서 바울은 "그러므로 서로 격려하고 서로를 세우십시오...."라고 쓰면서 우리가 격려자가 되어야 함을 분명히 밝히고 있습니다. '사랑 안에서 진리를 말함'(엡 4:15)으로 비판의 기술을 연습해야 할 때도 있습니다. 새들백 교회의 릭 무차우는 "한 번 찌를 때마다 세 번 치기"라는 원칙을 사용합니다. 즉, 비판적인 의견을 말할 때마다 3번의 긍정 또는 격려의 말을 전달해야 한다는 것입니다.
우리는 가수와 뮤지션의 능력을 긍정할 뿐만 아니라 그들의 특별하고 개별적인 기여에 대한 감사를 전달하려고 노력합니다. 예를 들어, 제시간에 출근하고, 준비된 자세로 임하며, 긍정적이고 협조적인 태도를 보이거나 보컬리스트나 악기 연주자로서의 개별적인 성장을 지적하는 것입니다. 팀원들을 더 많이 알수록 팀원들이 가장 잘 반응하는 구체적인 방법으로 팀원들을 격려할 수 있습니다. 저는 10년 동안 예배 인도자로 일하면서 실제로 우리 사역을 떠나고 싶어하는 사람이 한 명도 없었다는 사실을 보고할 수 있어서 매우 고무적입니다. 이는 사람들이 수용되고, 보살핌을 받고, 격려를 받는다고 느끼는 환경을 조성한 덕분이라고 생각합니다. 기억해야 할 것은 리허설이 생산적이기를 바라지만, 보람과 교육, 격려와 영감을 주는 시간이어야 한다는 것입니다.
교인 중 누군가가 우리 사역이 자신의 삶이나 하나님과의 관계에 어떤 영향을 미쳤는지 이야기하면 저는 그들의 의견을 우리 팀과 재빨리 공유합니다. 이는 그들을 격려하는 동시에 우리가 교인들의 삶과 마음을 변화시키고 있다는 사실을 상기시키는 데 도움이 됩니다.
3) 기도와 헌신을 위한 시간을 따로 마련합니다.
우리는 매 리허설을 기도로 시작합니다. 저는 매주 다른 찬양팀원들에게 리허설에 들어가기 전에 무작위로 기도를 부탁합니다. 리허설을 하는 동안에도 하나님의 임재를 느끼고 우리가 내는 소리가 그분의 귀를 기쁘게 해달라고 기도하기도 합니다. 한 주 동안의 걱정과 고민을 십자가 밑에 내려놓을 수 있도록, 그래서 방해받지 않고 자유롭게 연습하고 예배할 수 있도록 기도하기도 합니다. 그런데 저는 연습이 예배의 한 형태라고 믿습니다. 우리가 연습할 때 우리는 하나님께 최선을 다하겠다는 약속으로 하나님께 영광을 돌리는 것입니다. 또 다른 기도는 우리 모두가 한 마음과 한 목소리가 되게 해달라는 기도일 수도 있습니다. 요점은, 우리는 영적으로 같은 페이지에 있기를 원하기 때문에 연습을 시작하자마자 하나님께 초점을 맞추려고 노력한다는 것입니다.
리허설이 끝나면 10~15분 정도 시간을 내서 예배에 중점을 둔 짧은 묵상 시간을 가지려고 노력합니다. 우리 팀에 이런 일에 특별한 재능을 가진 사람이 있어서 요즘은 그 재능으로 우리를 세우고 집중할 수 있도록 돕고 있습니다. 모든 사람이 기회를 가질 수 있도록 찬양 팀원들을 순환하면서 이 책임을 넘겨준 시즌도 있었습니다. 팀원들이 준비할 시간을 가질 수 있도록 며칠 전에 미리 알려줄 때 가장 효과적이라는 것을 알게 되었습니다. 팀원들이 찬양 인도에 익숙해지도록 하는 것도 마찬가지로 중요하다고 생각합니다. 어떤 사람들은 너무 긴장하거나 부끄러움을 많이 타거나 추가적인 책임감을 원하지 않기도 합니다. 저는 그것을 존중하고 할 수 있는 사람들이 하도록 내버려 둡니다. 묵상의 내용은 최근에 겪은 삶의 경험을 통해 하나님께서 어떻게 일하셨는지를 이야기하거나, 책에서 묵상문을 읽은 후 댓글을 달기도 합니다.
묵상 후에는 방금 들은 묵상의 주제를 다시 기도하는 시간을 가지며 리허설 시간을 마무리합니다. 저는 사람들에게 공식적으로 해산한 후에도 저와 다른 사람들이 기도할 수 있는 시간이 있음을 알려서 누구든지 기도할 수 있는 개별 기도 제목이 있으면 기도할 수 있도록 합니다.
4) 목적을 가지고 리허설하기
"무슨 일을 하든지 마음을 다해 주님을 위해 일하고 사람을 위해 일하지 말고..."
~ 골로새서 4:23.
이것은 저의 예배 인도자의 '인생' 구절 중 하나입니다. 팀원들에게 우리가 하는 일을 하는 이유를 끊임없이 상기시켜 주세요. 그들이 참여하는 사역에는 목적과 영원한 영향력이 있음을 상기시켜 주세요. 매주 열심히 일하거나 사역에 헌신하는 것이 미친 짓이 아니라는 것을 알려주세요. 일반적으로 교회의 비전과 사역의 사명을 구체적으로 상기시켜 주세요. 음악 사역 사명 선언문이 없다면 작성하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 모두가 앞에 놓인 목표에 집중할 수 있습니다. "우리는 구도자들을 복음화하고, 신자들을 영적으로 고양시키며, 하나님께 영광을 돌리기 위해 존재한다"는 것이 저희의 사명입니다. 골드코스트는 예배가 하나님의 사랑에 대한 응답으로 하나님을 향한 우리의 사랑을 진정으로 표현하는 것이라고 믿습니다. 팀원으로서 우리의 소망, 목표, 책임은 예수 그리스도의 실재를 전하고, 교회가 살아 계신 하나님의 임재로 인도하며, 음악을 통해 그분과 의미 있는 관계를 맺을 수 있도록 능숙하게 돕는 것입니다.
탁월함을 고집하십시오. 이것을 완벽과 혼동해서는 안 됩니다. 저는 탁월함이 무엇인지에 대한 윌로우크릭교회의 정의를 채택했습니다: 우리가 가진 것으로 최선을 다하는 것입니다. 저를 격려하는 또 다른 예배 인도자의 삶의 구절은 시편 33편 3절 - "그분께 새 노래를 부르며 능숙하게 연주하며 기쁨으로 외치라"입니다. 능숙하게 연주하세요. 저에게 이것은 단순한 제안이 아니기 때문에 저는 이것을 우리 사역의 DNA의 일부로 통합하려고 노력합니다.
5) 재미있게 보내세요!
정말 멋진 콘셉트입니다! 일만 하고 놀지 않으면 리허설이 즐거운 교제의 시간이라기보다는 부담스러운 시간으로 느껴질 수 있습니다. 잠언 17장 22절에 '명랑한 마음은 좋은 약'이라고 했으니 마음을 밝게 가져보세요! 매 순간 집중해서 일할 필요는 없습니다. 유머러스한 기분 전환이나 반어법은 모두에게 좋습니다. 저는 팀원들이 리허설에 오는 것을 기대하게 만들고 싶어요. 즐거운 시간을 보낼 수 있다는 것을 알면 도움이 되죠. 그러니 시간을 내어 서로의 개성과 독특함을 즐기는 것을 잊지 마세요. 예배 인도자 여러분, 모든 것은 여러분으로부터 시작됩니다. 좋든 싫든 여러분이 분위기를 조성한다는 사실을 기억하세요. 리허설을 반으로 줄이고 밖에 나가서 햄버거와 콜라를 사서 깜짝 선물을 주는 것도 좋은 방법입니다.
6) 충분하면 충분하다
2시간의 리허설은 목표를 달성하기에 충분한 시간입니다. 그렇지 않다면 일정을 살펴보고 어디에서 시간을 낭비하고 있는지 살펴보고 시간을 절약할 수 있는 방법을 생각해 볼 필요가 있습니다. 필요한 만큼 준비가 되어 있지 않을 수도 있습니다. 이를 개선할 수 있는 몇 가지 아이디어는 1번 팁을 참고하세요.
제 아내는 훌륭한 가수일 뿐만 아니라 훌륭한 보컬 디렉터이기도 합니다. 첫 시간 동안 저는 밴드와 리허설을 하고 아내는 별도의 공간에서 가수 리허설을 합니다. 아내는 악기 연주자가 아니기 때문에 praisevocals.com에서 제공하는 리허설 트랙(R-TRAX)이 매우 유용합니다. 보컬리스트들은 리허설 전에 이미 웹사이트를 통해 하모니 파트를 익혔기 때문에 한 시간 내내 테크닉, 다이내믹, 일반적인 해석에 대해 연습합니다. 두 번째 시간에는 밴드와 보컬을 합치고 미세 조정이 필요한 부분을 조정합니다. 보컬 팀에 보컬 디렉터 역할을 맡을 수 있는 사람이 이미 있을 수도 있습니다. 이 분야에 강점이 있다면 팀 내에서 밴드 리허설을 이끌 밴드 디렉터를 찾을 수도 있습니다. 또는 이러한 유형의 리허설 계획을 활용할 수 있도록 멘토링하고 개발할 수 있는 사람이 대기하고 있을 수도 있습니다.
결론: 특히 주중 저녁 리허설이 있는 경우 사람들은 피곤하고 지치기 쉽습니다. 이 점을 의식하고 리허설에서 갈 데까지 갔다가 그만두어야 할 시점이 있다는 사실을 존중하세요. 하나님께서 여러분의 노력을 받으시고 그분의 목적을 위해 사용하실 것이라는 믿음을 가지세요. 우리의 가장 강력한 예배 중 일부는 끔찍하고 희망이 없어 보이는 리허설의 뒤에서 이루어졌습니다!
주일에만 예배를 드리는 경우에는 리허설을 토요일 밤으로 옮기는 것도 좋습니다. 이렇게 하면 팀원들의 머릿속에 그동안 작업한 모든 내용이 생생하게 남을 수 있습니다. 여러분 대부분은 제가 미쳤다고 생각하실 것 같으니 설명해 드리겠습니다. 저희는 지역 소년소녀 클럽에서 교회를 세웠다가 해체하던 시절에 필요에 의해 토요일 밤 리허설을 시작했습니다. 6년 동안 이 일을 해왔고 드디어 그 시절이 끝났다는 사실에 기쁩니다! 오후 3시에 시설에 도착해 한 시간 반 동안 세팅을 하고 보컬 리허설을 하곤 했죠. 24시간 연중무휴로 운영되는 시설에 들어가면 모두가 주중에 가기를 원할 거라고 생각했는데 놀랍게도 거의 모든 사람이 토요일 밤을 원해서 지금까지도 계속 그렇게 하고 있습니다. 저희는 오후 5시부터 7시까지 모입니다.
7) 원하는 방식으로 노래하기
때때로 우리는 우리가 추구하는 것을 '예배 인도자'의 언어로 설명하려고 노력함으로써 일을 필요 이상으로 어렵게 만들기도 합니다. 레가토나 루바토 같은 멋진 음악 전공 용어를 사용하거나 팀원들이 "어?"라고 생각하게 만드는 단어 그림을 사용하는 것이죠. 이러한 방법을 사용하여 팀을 계몽하거나 가르치지 말아야 한다는 말은 아니며 때로는 이러한 방법이 효과적일 수도 있습니다. 하지만 원하는 것을 얻는 가장 좋은 방법은 직접 예를 들어 보여주는 것일 때가 많습니다. 방금 부른 노래를 그대로 '앵무새처럼' 따라 부르게 하세요. 이 간단한 기법을 통해 팀원들의 얼굴에 "아하"라는 표정이 떠오르는 것을 몇 번이나 보았는지 모릅니다. 이 방법은 구문이나 특정 단어가 어떻게 들리기를 원하는지 설명하려고 할 때 유용합니다. 또한 문체의 뉘앙스를 표현할 때도 유용합니다. 여러분이 원하는 방식으로 노래를 부르면 얼마나 빨리 알아듣는지 놀랄 것입니다.
8) 하모니를 사용하여 임팩트 더하기
한 가수가 멜로디가 지루해서 부르기 싫다고 말한 적이 있습니다.이 사람은 더 이상 보컬 팀에서 노래하지 않습니다.어쩌면 같은 감정을 느끼는 가수가 있기 때문에 그들의 말에 공감할 수 있습니다.어쩌면 당신도 그렇게 느낄 수도 있습니다.멜로디는 노래의 핵심이자 영혼이며 구어를 뛰어넘는 방식으로 가사를 전달하는 주요 수단임을 상기시켜 드리겠습니다.좋아요, 제가 약간 지나칠 수도 있지만 제 요점을 이해하셨을 것입니다.
멜로디는 작곡가가 곡을 쓴 기초입니다. 멜로디가 없다면 회중은 완전히 길을 잃고 아무도 교화되지 않을 것이며 하나님께 영광을 돌리지 못할 것입니다. 저는 강하고 자신감 있는 합창 멜로디는 아름다운 것, 아주 아름다운 것이라고 말씀드리고 싶습니다. 가사와 함께 가장 중요한 것이죠. 제 소견으로는 하모니는 노래에 색채와 뉘앙스, 역동성을 더하는 데 사용되어야 한다고 생각합니다. 모든 구절과 후렴구의 모든 라인이 조화를 이루면 노래는 결코 지루할 틈이 없습니다. 반면에 하모니를 조금만 활용하여 노래의 한 부분을 강조하고 강화하면 노래는 목적지가 아닌 여정이 되어 날아갈 것입니다.
9) 미소는 천 음의 가치가 있다
저는 수년 동안 많은 교회를 방문했지만 여전히 많은 예배팀이 찬양할 때 고양된 표정보다는 변비의 표정을 짓는 것을 보고 놀라움을 금치 못합니다. 저의 담임 목사님은 "주님의 기쁨이 마음속에 있다면 얼굴로 알려라!"라고 말씀하신 적이 있습니다. 인위적으로 보이는 가짜 미소를 말하는 것이 아니라 '연기'는 1마일 밖에서도 알아챌 수 있습니다. 저는 '말로 표현할 수 없는' 기쁨이 자연스럽게 얼굴에 나타나도록 함으로써 우리 내면 깊은 곳에서 느끼는 감정을 표현하는 것을 말합니다. 리허설은 팀에게 이 점을 상기시키거나 실제 예배의 부담이 없는 리허설에서 노래할 때 웃는 연습을 하도록 격려할 수 있는 좋은 시간입니다. 또한 팀원들이 노래하는 방법뿐만 아니라 노래하는 내용에 집중하도록 격려하는 데 도움이 될 것입니다.
하모니 파트를 알고, 노래 편곡을 알고, 가사를 외우는 등 최대한 준비하면 다음에 나올 곡에 대해 계속 생각하지 않고 자유롭게 표현할 수 있기 때문에 큰 도움이 됩니다. 마지막으로 한 가지 더, 웃을 때 보컬 톤이 밝아지므로 진주 같은 치아를 사람들에게 보여주세요! 그것은 당신의 어조를 향상시킬 것이며, 추가 보너스로 우리가 주님 안에서 누리는 기쁨이 노래할 가치가 있다는 것을 회중에게 전달할 것입니다!
10) 가사를 외우세요
상황이 예전 같지 않습니다. 전통적인 찬송가가 교회 음악의 주를 이루던 시절에는 가사가 많고 많은 노래가 많았어요! 우리 모두 알다시피, 현대의 찬양과 예배 음악은 대부분 옛날 찬송가보다 훨씬 단순하고 외우기도 쉽습니다. 하지만 가사를 내 앞에 있는 음악 스탠드에 붙여 놓거나 강당 뒤쪽의 스크린에 가사를 투사할 수 있는데 왜 외워야 할까요? 이전 팁에서 그 답을 암시했습니다. 우선 가사를 외우면 곡을 해석할 때 더 자유롭게 표현할 수 있습니다. 둘째, 가장 중요한 것은 우리 찬양팀 가수들도 예배 인도자라는 점입니다. 팀원들이 그 점을 알아주셨으면 좋겠어요. 전면에 나서지는 못하지만 사람들을 하나님의 임재로 인도하는 데 중요한 역할을 합니다. 가사를 외우도록 격려하는 것은 더 나은 예배 리더가 되도록 격려하는 것입니다. 안타깝게도 한 번 악보나 가사에 의존하게 되면 특정 곡을 몇 번을 불러도 그 상태를 유지하는 경향이 있습니다. 예를 들어, 저는 캐주얼 밴드에서 연주할 때 '가짜' 악보를 사용했었습니다. 모르는 분들을 위해 설명하자면, 페이크 북은 다양한 스타일의 음악을 아우르는 수백 곡의 노래 모음집입니다. 다양한 공연장에서 연주하는 뮤지션과 가수들이 인기 있는 곡을 빠르게 참고할 수 있도록 만들어졌습니다. 저는 특정 곡을 아무리 많이 연주해도 외울 수 없는 것 같다는 생각이 들었습니다. 왜 그럴까요? 저도 모르게 '페이지에 의존하는' 훈련을 해왔기 때문입니다. 가사없이 노래하는 것에 익숙해지려면, 팀이 한동안 불러왔던 간단한 노래 중 한두 곡을 매주 음악 스탠드에서 제외하는 것부터 시작해보세요. 결국에는 대부분의 레퍼토리에서 가사의 구속에서 벗어날 수 있을 것입니다.
이것을 생각해 보세요. 찬양과 예배곡을 부르는 것은 하나님께 우리의 진심을 다해 예배를 드리는 것입니다. 예배 인도자로서 사람들을 그분의 임재 앞으로 인도하는 것은 형언할 수 없는 기쁨인 동시에 가볍게 여겨서는 안 되는 책임입니다. 가사 시트나 리드 시트를 계속 쳐다보고 있다면 예배에 온전히 참여할 수 있을까요? 가사와 보컬 파트를 외우고 흡수했을 때, 그것들이 우리의 초점이 아니라 도구가 되었을 때, 우리는 하나님과 회중에게 노래를 진정으로 표현하고 전달할 수 있습니다.
