24/05/2026
[예배콘티 작성의 원리와 실제 도서나눔]
(저자: 박철순/ 워십빌더스 출간)
5장. 예배인도의 실제
1. 연습모임
2. 좋은 예배 곡 편곡
3. 예배 곡 편곡의 실제
1) 루틴 구성
전체 편곡의 구성을 보여 주는 도표를 루틴(routine)이라고 합니다.
키, 템포, 곡의 스타일(장르, 리듬 패턴 등)을 정하고, 악기편성을 합니다.
전주(intro), 반복, 솔로, 조바꿈, 간주, 엔딩 등 전체 구성을 정합니다.
예) 온 맘 다해(어노인팅 5집) - F key, 4/4박자
전주(4마디-피아노) - A1(여성 solo) - A1(풀 밴드) - B
A2 - B - B(G key↑) - B 엔딩(4마디-여성solo, 피아노)
- 악보에 리허설 레터를 표기해주면 보다 쉽게 루틴을 따라갈 수 있습니다.
2) 리듬 섹션
기본적인 리듬패턴을 정하고, 필요에 따라 곡 중간 중간에 섹션을 첨가합니다.
베이스와 드럼의 조화로운 앙상블이 리듬섹션에서 가장 중요합니다.
멈춤, 악센트, 당김음(싱코페이션), 전체악기의 동일 선율을 통해 변화를 줄 수 있습니다.
예) 부흥이 있으리라(어노인팅 1집)
새 노래로 주 찬양해(어노인팅 5집)
3) 코드
기존 악보에 있는 코드로 할 것인지 변화를 줄 것인지 정합니다.
화성악기(건반, 기타, 베이스)를 연주하면서 서로의 보이싱을 들어보고 부딪치는 화성이 없는지 점검합니다.
4) 전주(intro)
예배 전체 흐름과 곡 분위기에 맞는 전주를 만듭니다.
어떤 악기 편성으로 갈지를 정합니다. 곡을 예비하는 느낌을 가장 잘 나타내는 악기
싱어와 회중에게 곡을 잘 소개하고 영감(이미지)을 주는 전주가 좋은 전주입니다.
- 악기 전주의 예
▪ 건반
예) 사랑하는 나의 아버지(Bob Fitts 마라나타 라이브 워십)
▪ 드럼
예) 다 와서 찬양해(예배소스 1집), 주님 한 분 만으로(어노인팅 1집)
▪ 일렉기타
예) 이 날은 주가 지으신(어노인팅 2집), 주님의 임재 앞에서(예배소스 1집)
▪ 어쿠스틱 기타
예) 영광의 주님 찬양하세(예배소스 1집)
▪ 풀 밴드
예) 호산나(예배소스 1집)
- 전주 패턴
▪ 후렴 코드 패턴
예) 전능하신 나의 주 하나님은(컨퍼런스 2004)
▪ 일정한 코드 패턴
예) 예수 하나님의 공의(컨퍼런스 2005)
▪ Verse 코드 패턴
예) 나는 예배자입니다(어노인팅 예배캠프 2016))
▪ 새로운 테마(연주적인 전주)
예) 지성소(어노인팅 1집)
5) 마무리(Ending)
프로와 아마추어의 차이는 엔딩의 차이라고 할 수 있습니다. 프로가 안정적으로 엔딩을 하는 것에 비해 아마추어는 잘 하다가도 엔딩에서 한순간에 무너지는 것을 종종 볼 수 있습니다. 예배에서 엔딩은 곡을 마무리 할 뿐 아니라 다음 흐름을 준비하며 연결하는 과정이기 때문에, 노래 한곡이 아니라 예배의 전체적인 흐름을 보면서 엔딩의 길이와 세기, 느낌을 정해야 합니다. 노래가 끝난다고 예배가 끝나는 것이 아니기 때문에, 곡을 끝낼 때 인도자의 예배흐름과 회중의 반응을 보면서 함께 호흡하는 것이 중요합니다.
- 예배 엔딩에서 유의할 점
▪ 예배의 온도를 유지하는 것이 중요합니다.
예배에서 엔딩은 노래 한곡이 아니라 예배흐름을 이해하는 것이 중요합니다. 엔딩시 곡을 안정되게 마무리하면서 다음흐름을 준비하는데 예배가 연속성을 갖고 점진적으로 발전할 수 있도록 앞의 곡에서 형성된 예배의 온도(열정)가 노래가 끝나면서 식어지지 않도록 예배의 온도를 유지해야 합니다.
▪ 비행기 착륙의 원리
비행기가 지상에 착륙한다고 할 때 착륙의 길이를 결정하는 것은 비행기의 속력이라 할 수 있습니다. 빠른 속도로 착륙한다면 착륙의 길이가 길어지는 것이고 느린 속도로 착륙한다면 길이가 짧아지는 것입니다. 마찬가지로 예배에서 엔딩의 길이는 예배의 느낌에 의해 결정됩니다. 엔딩 할 때 예배의 느낌이 강했다면 엔딩의 길이가 그만큼 길어져야 하고, 예배의 느낌이 강하지 않았다면 길이가 짧아지는 것입니다. 예배에서 엔딩의 길이가 중요한 것은 예배의 느낌만큼 엔딩의 길이가 만들어질 때 예배 흐름이 안정적이고, 회중이 정서적으로 자연스러운 느낌을 갖게 되기 때문입니다.
▪ 빠른 곡은 리듬섹션을 만들어 마무리 할 수도 있고, 코드편곡을 통하여 노래와 맞물려 강하게 밀어줄 수도 있습니다. 엔딩과 함께 빠른 곡에서 느린 곡으로 전환되는 경우가 있는데, 이때 중요한 것은 연주가 인도하지 않고 인도자의 볼륨과 템포를 스케치하고, 인도자의 느낌을 존중하고 따라가는 것입니다.
예) 찬양하세(예배소스 1집), 주님은 아시네(예배소스 1집)
사랑하는 나의 아버지, 예수는 왕 예수는 주
▪ 경배 부분에서 즉흥찬양(Spontaneous)으로 이어지는 경우가 있는데, 일정한 코드패턴으로 반복하여 연주합니다.
예) 예수 우리 왕이여(예배소스 1집), 경배하리 주 하나님
I-IV(C-F), I-Isus4(C-Csus4), I-VI-II-V(C-Am-Dm-G)
▪ 필요에 따라 긴 후주(Outro)를 넣어야 하는 경우도 있습니다.
예) 내 평생에 가는 길(2004 컨퍼런스)
▪ 마무리에 대한 다양한 예(밴드와 싱어-기도, 고백, 외침에 대한 준비)
곡이 가지고 있는 분위기나 예배의 흐름 중 곡의 위치에 따라 엔딩의 느낌이 달라질 수 있습니다.
6) 다이나믹스(Dynamics)
연주의 강약과 고저를 의미합니다.
예배 전체 흐름을 파악하는 것이 중요합니다. 도입부분에서 어떻게 시작할 것인가, 어떤 부분에서 상승하고 절정으로 갈 것인가, 반복할 때 어떻게 변화를 줄 것인가, 언제 전조를 통한 상승효과를 줄 것인가, 어떤 부분에서 사운드를 정리하고 풀 것인가에 대한 그림을 인도자의 리딩으로 밴드가 함께 만들어 갑니다. 이때 주의할 점은 전체 느낌이 산 정상을 향해 올라가듯 점진적으로 나아가는 것입니다.
예) 나를 향한 주의 사랑, 내 평생에 가는 길(2004 컨퍼런스)
▪ 예배에서 상승효과를 일으키며 느낌을 쌓아갈 때 이를 주도하는 요소가 있는데 노래는 인도자, 밴드는 드럼이 그 역할을 감당합니다.
7) 새로운 스타일의 응용
찬송가에 새로운 리듬과 코드를 적용한 경우입니다.
예) 성도여 다 함께(2003 컨퍼런스, 7집 어노인팅)
