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Fiebre VINILLO, Barcelona (2026)

23/05/2026

recommends: The Twilight Sad - It's The Long Goodbye (2026)

No toda gran banda crece mientras envejece con la soltura y dignidad emocional de The Twilight Sad.

Desde aquellos primeros discos cubiertos de ruido, acentos imposibles y heridas abiertas, el dúo escocés ha aprendido a transformar el dolor en algo cada vez más elegante...Y expansivamente devastador a la par.
It’s The Long Goodbye (2026) no solo no rompe con su pasado. Lo abraza:

en los últimos años, James Graham vivía entre dos extremos: la felicidad de convertirse en padre y el dolor de ver cómo su madre se apagaba por la demencia.
Mientras una nueva vida llegaba a sus brazos, otra desaparecía lentamente delante de sus ojos.
Ese choque emocional marcó profundamente el proceso creativo del álbum.
Durante años, tuvo que convivir con hospitales, despedidas y noches sin dormir.
La carga emocional terminó afectando a su salud mental y retrasó la creación del disco.
Pero precisamente de esa mezcla de amor, pérdida y agotamiento nació uno de sus trabajos más intensos y humanos.

Siguen latiendo las sombras del post-punk, la melancolía de The Cure y ese dramatismo atmosférico heredado del mejor shoegaze británico.
Pero ahora todo suena más contenido, más profundo, como si la banda hubiera aprendido a respirar dentro de la tristeza.
Y en el centro continúa estando James Graham.

Porque cuando nadie más sabe cómo sonar vulnerable sin perder oscuridad, The Twilight Sad siguen siendo 'ellos' mejor que nadie.

Directo a DESTACADOS del año, es nuestro discazo de la semana.

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EN

Not every great band learns how to grow older with the emotional grace and quiet dignity of The Twilight Sad.

From those early records filled with noise, impossible accents and open wounds, the Scottish duo have slowly transformed pain into something increasingly elegant… and devastating in a far wider, deeper way.

It’s The Long Goodbye (2026) doesn’t break away from its past.
It embraces it.

In recent years, James Graham found himself living between two emotional extremes: the joy of becoming a father a...

19/05/2026

recomendar: Crippled Black Phoenix — Sceaduhelm (2026)

ENG/ESP

Pocas bandas han sabido construir un universo tan reconocible como Crippled Black Phoenix.
Durante años, el colectivo liderado por Justin Greaves ha convertido el rock progresivo en un paisaje emocional donde conviven post-rock, folk oscuro, psicodelia y melancolía, a menudo muy cinematográfica.

Desde el impresionante debut 'A Love Of Shared Disasters (2007) hasta los más recientes trabajos han terminado por consolidar su leyenda dentro del rock atmosférico contemporáneo.

En 'Sceaduhelm', Crippled Black Phoenix vuelve a desplegar esas estructuras largas y progresivas que más que por técnica, impresionan por inmersión.
Las canciones avanzan lentamente, creciendo, con arreglos orquestales, guitarras suspendidas y explosiones contenidas.

No exento de su habitual épica, el disco suena más cercano a una banda sonora emocional que a un álbum convencional.

Nuestro discado de la semana..

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Few bands have managed to build a universe as instantly recognisable as Crippled Black Phoenix.

For years, the collective led by Justin Greaves has transformed progressive rock into an emotional landscape where post-rock, dark folk, psychedelia and a deeply cinematic melancholy coexist naturally.

From the stunning debut A Love Of Shared Disasters (2007) to their most recent releases, the band has steadily cemented its status as one of the defining names in contemporary atmospheric rock.

On Sceaduhelm, Crippled Black Phoenix once again unfolds those long, progressive structures that impress less through technicality and more through total immersion.

The songs move slowly and patiently, expanding through orchestral arrangements, suspended guitars and restrained explosions of intensity.

Never lacking their trademark sense of epic scale, the album feels closer to an emotional soundtrack than to a conventional rock record.

Our must-hear album this week.

17/05/2026

recommends: Noah Kahan — The Great Divide (2026)

(ENG/ESP)
Noah Kahan (Strafford, 1997) es uno de esos artistas cuya sensibilidad convierte la vulnerabilidad en un lenguaje propio. Su forma de expresión.

El cantautor estadounidense de folk-pop e indie folk lleva años escribiendo canciones sobre ansiedad, desconexión y heridas emocionales, dejando poco espacio a la metáfora vacía.

Producido por Gabe Simon y Aaron Dessner de The National, el disco se mueve entre el folk contemporáneo, el indie acústico y ese pulso uplifting que convierte la melancolía en algo extrañamente luminoso.

Aquí se habla de fama, de rupturas personales y de la distancia emocional que aparece incluso estando rodeado de millones de personas.

Pero lo hermoso es cómo lo cuenta.

Guitarras cálidas, arreglos orgánicos y coros abiertos dejan entrar aire entre tanta herida. Noah Kahan no dramatiza el dolor. Lo observa con honestidad y lo transforma en canciones que abrazan más de lo que golpean.

Y en tiempos donde el ruido parece mandar, esa honestidad termina siendo su mayor fuerza.

The Great Divide suena a kilómetros de carretera bajo un cielo gris claro.
A bosques apareciendo al fondo.
A conducir sin prisa mientras algo dentro de ti lo va poniendo todo en orden.

Uno de sus mejores trabajos hasta la fecha.
¿Nuestro discazo del mes? Probablemente.

Noah Kahan is one of those artists whose sensitivity turns vulnerability into a language of its own. His way of making sense of the world.

Produced by Gabe Simon and Aaron Dessner of The National, the record moves between contemporary folk, acoustic indie and that uplifting pulse that somehow turns melancholy into something strangely luminous.
These songs speak about fame, fractured relationships and the emotional distance that can appear even when surrounded by millions of people.

But the beautiful part is the way he tells these stories.
Warm guitars, organic arrangements and wide-open harmonies let air seep through the sadness. Noah Kahan doesn’t dramatise pain. He observes it honestly and reshapes it into songs that comfort more than they wound....Monthfav!

05/05/2026

recommends ÁSGEIR - Julia (2026)

ESP:

Ásgeir lleva años construyendo su refugio emocional al margen del ruido mainstream

Desde su irrupción, sus canciones han acompañado a una audiencia fiel que no busca impacto, más bien crudeza, autenticidad...

En este punto de su carrera, Ásgeir Trausti Einarsson (Islandia, 1992) no necesita demostrar nada. Solo seguir siendo.
Y con 'Julia' (2026) no sólo lo consigue.
El disco se mueve con una delicadeza casi suspendida, con temas compuestos para no romper el silencio que la rodea:
una dulzura constante que no pesa.

Las guitarras se deslizan con calma, los arreglos apenas rozan la superficie, y su voz —siempre frágil, siempre honesta— se sostiene desde su habitual intimidad.

Julia no intenta sorprender.
Se queda contigo a tu lado.
Y lo consigue desde lo más simple:
calor, silencio y emoción contenida.
Escúchalo.

Es... nuestro discazo de la semana.

ENG:

Ásgeir has spent years building his own emotional refuge, far from the noise of the mainstream.
Since his emergence, his songs have resonated with a loyal audience — listeners not chasing impact, but honesty, rawness, something real.

At this stage in his career, Ásgeir no longer has anything to prove. Only to remain true to himself.
And with Julia (2026), he does exactly that — and more.
The record moves with a suspended delicacy, each track unfolding as if careful not to disturb the silence around it.
There’s a constant sweetness here, but it never weighs heavy.
Guitars drift gently, arrangements barely skim the surface, and his voice — fragile, unguarded — holds everything together from a place of quiet intimacy.

Julia doesn’t try to surprise you.
It stays with you.
And it does so through the simplest of elements:
warmth, silence, and restrained emotion.
Give it your time.
This is… our album of the week. 🎧

01/04/2026

recommends The Notwist - News From Planet Zombie (2026)

Hablar de The Notwist es hablar sin remordimiento de una leyenda viva del indie europeo.
Desde discos que ya son memoria emocional colectiva hasta hoy, su historia no se mide en etapas, sino en una evolución constante.

Lo admirable no es solo lo que hicieron.
Es que siguen aquí, con la curiosidad e imaginación intactas.
En 'News from Planet Zombie' (2026) más que reinventar un lenguaje lo reducen al origen.

Y lo que sorprende llegado a este punto es su sencillez:
menos capas, menos artificio y más espacio para que la canción exista sin interferencias.
Y hay algo cálido en este giro.

Como si el grupo mirara hacia sus primeros trabajos, pero sin nostalgia, su electrónica sigue ahí, pero sin su habitual dominio.
Acompaña.
Un disco que se construye desde lo mínimo;
con ritmos que parecen latidos lejanos y la voz de Markus Acher flotando en ese espacio intermedio entre lo humano y lo digital.
Y en ese equilibrio su sonido de hace más humano, más cercano, casi doméstico por momentos.
La formación ha sufrido ajustes a lo largo de los años, pero el núcleo creativo permanece firme.

The Notwist no necesitan demostrar nada.
Solo seguir haciendo discos que importan.
Y este álbum, sin hacer ruido, vuelve a recordarlo.
Nuestro discazo de la semana.

14/03/2026

recommends Altin Gün - Garip (2026)

Altın Gün es una banda afincada en Ámsterdam que reinterpreta el folk turco tradicional con una mezcla hipnótica de psicodelia, groove setentero y electrónica analógica.

Nacido de una ruptura, Garip (2026), lejos de sonar a banda incompleta, suena a viaje al origen.
La salida de Merve Daşdemir podría haber dejado un vacío difícil de llenar.
Durante años su voz fue uno de los colores más reconocibles del grupo.
Ahora, Erdinç Ecevit toma el timón con una calma casi ritual. Su forma de cantar parece brotar directamente de la tierra anatolia que inspira al grupo desde el primer día.

El disco gira alrededor de las canciones del legendario Neşet Ertaş, pero Altın Gün no se limita a rendir homenaje: transforma y 'empuja' arreglos hacia territorios donde conviven folk turco, groove psicodélico y una atmósfera cinematográficamente ancestral: ADN incuestionable.

Hay momentos en los que el disco parece flotar entre décadas.
Las bağlamas ancestrales, instrumento de cuerda tradicional de Turquía y Anatolia, muy presente en el folk regional, se mezclan con sintetizadores, bajo y batería, creando ese contraste tan particular entre tradición anatolia y la psicodelia moderna de guitarras que podrían haber salido de un sueño lisérgico de los setenta.

Lo hermoso de Garip es que nunca pierde el corazón.
Cada canción suena como si llevara años esperando ser cantada de nuevo.
Altın Gün no han perdido identidad con el cambio de voz.
Más bien han encontrado una nueva forma de recordar de dónde viene su música.
Y en ese gesto hay algo profundamente humano.
Recomendado.
Es... nuestro discazo de la semana.

12/03/2026

recommends Archive - Glass Minds (2026)

Nace un nuevo capítulo de Archive, y van...

Analizado más por la lealtad de 30 años exactos que por hambre de un nuevo álbum, Glass Minds (2026) sorprende en su primera escucha.

Devuelve el pulso a la banda para intercambiar su habitual universo marcial por un ejercicio de hipnosis cinematográfica.
Y se agradece mucho.

Desde el primer golpe del tema titular, el disco instala una atmósfera de tensión elegante. No es nuevo en ellos pero aterrizan matices.
Las texturas electrónicas respiran más que en sus últimos trabajos y los silencios pesan.

Pero el verdadero chispazo aparece con el rap de Jimmy Collins.
El regreso del género al 11 titular de la banda penetra en el disco como una ráfaga oscura, soltando una energía feroz y fantasmagórica al mismo tiempo.
“Heads Are Gonna Roll” se siente como uno de los picos más salvajes —si no el gran pico— de toda la recta final del álbum.
Recuerda por qué el ADN original de la banda tenía fricción urbana con .

Para quienes echábamos de menos el 'nervio' de Rosko, el impacto es inmediato.
Más que nostalgia es reconexión con una parte olvidada de la identidad de Archive.

El álbum avanza como un paisaje nocturno, entre trip-hop, drama y pulsos sintéticos.
Archive no busca reinventarse ni mucho menos; 'Glass Minds' recuerda en pleno 2026, y a 30 años de aquél inolvidable 'Londinium' (1996), lo entrañablemente viva y saludable que se encuentra la formación.

De gira europea en 2026, vuelven a 'señalar' España como destino cuyos oídos no han pasado la prueba de calidad para degustar tan legendaria carrera musical.
Habrá que viajar.
Es nuestro discazo del mes.

20/02/2026

recommends Ulrika Spacek - Expo (2026)

Ulrika Spacek es una formación británica que se mueve entre el art rock y la experimentación con un ADN cada vez más distinguido.
Si aún no los conoces, piensa en guitarras con intención narrativa y una banda que entiende la atmósfera como lenguaje propio.

Con EXPO (2026) dan un paso firme hacia un territorio más cinematográfico y más expansivo.
Cada canción parece construida como una escena que cobra vida, narra una historia y evoluciona sin perder un ápice de tensión.

Se percibe una evolución natural respecto a su trabajo anterior, ya que aquí todo suena más ambicioso.
La producción abre espacio a una imaginación compositiva que mira hacia lo cósmico sin perder el anclaje emocional.

Sin excesos ni gestos gratuitos, porque cada decisión suma al relato sonoro de Ulrika Spacek, EXPO 'solicita' escucharse con conciencia y tiempo para comprender su arquitectura interna:
cocción lenta, plato exquisito.
Confirmamos a Ulrika Spacek como una banda que crece sin traicionarse y que convierte la exploración en identidad.

Nuestro discazo de la semana!

12/02/2026

recommends: Mandy, Indiana - URGH (2026)

Hay discos que salen o se publican y otros que llegan con las expectativas cargadas a la espalda.

El debut de Mandy, Indiana en 2024 no fue un simple lanzamiento: fue una hostia severa de las que impactan sobre el pecho.
De esas que no solo presentan una banda, sino que perfilan un territorio propio. Crearon identidad. Y, más peligroso aún, crearon hambre.

URGH abre nuestro año porque no podíamos empezar de otra manera.

El segundo álbum siempre es una prueba de fuego. Cuando el primero marca territorio, el siguiente puede diluir o confirmar.
Aquí no hay duda: Mandy, Indiana convierten la presión en combustible creativo.

Desde el primer pulso industrial se percibe la intención: tensión en ascenso, fricción emocional y una energía que busca confrontación.
Cada tema se construye como un espacio donde algo está a punto de estallar.

Valentine Caulfield conduce el tanque.
Su intensidad incomoda, pero precisamente por eso te arrastra. Hay algo magnético en esa manera de situarte frente al abismo y obligarte a reaccionar. Y en francés.

En 'URGH' nada suena ornamental.
No hay relleno. Cada elemento empuja hacia una atmósfera densa que exige atención real.
Y lo inquietante no aparece de golpe; se infiltra : crece y se instala con una urgencia latente que no te deja del todo en paz.

URGH no solo confirma a Mandy, Indiana. Los convierte en una necesidad presente.

Y, de paso, marca el tono emocional con el que empezamos el año.
Nuestro discazo de la semana!

09/01/2026

recommends: Lucrecia Dalt: A Danger to Ourselves (2025)

Mientras terminamos de perfilar nuestra lista de 'favoritos' de 2025, continuamos extrayendo más candidatos.

Turno para Lucrecia Dalt y su 'A Danger to Ourselves.
El séptimo álbum de la colombiana es una de las propuestas más intensas e íntimas de 2025, desplazando la abstracción de trabajos anteriores para poner su voz y emoción en el centro de un paisaje sonoro profundamente personal; y todo, sin renunciar a su habitual enfoque experimental.
Suficiente para llamar nuestra atención.

Con David Sylvian en la producción y aportes de Juana Molina y Camille Mandoki, el álbum se adentra en lo humano y lo delicado, combinando percusiones minuciosas, arreglos acústicos y una
sensibilidad tan cruda y orgánica que el paisaje electrónico desde donde reside diseña trazos casi tangibles.

Cada canción amanece como un monólogo interior, donde riesgo y vulnerabilidad conviven en un relato sonoro que habla de amor, miedo, aceptación y esperanza.

A Danger to Ourselves exige escucha atenta, pero a cambio ofrece una experiencia que penetra sin artificio y se despliega con claridad íntima.

Uno de los trabajos más sinceros y ricos de la temporada. Si no la conoces, este es el álbum para entrar en su mundo.
Es nuestro DISCAZO de la semana.

Fiebre VINILLO

23/05/2026

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