Gemeinde Köln, Eberplatzpassage, Laden 7, Cologne (2026)

23/05/2026

Save the Date 👽
Santiago Alvarez, Psychic Literacy
Friday, June 5, 2026

Opening: Friday, June 5, 2026, 6:00 PM
Exhibition: June 5 – July 5, 2026

w/ OPENING Party: 9:00 PM – 12:00 AM with
DJs
Murat Önen
Merkush
Maria Wildeis

Psychic Literacy brings together works in ceramics, installation, and painting that straddle the lines between science fiction, architectural models, and speculative artifacts. Organic forms encounter technical structures, and futuristic towers appear as relics of unknown civilizations. The works move between machine and monument, between memory and premonition.

The term psychic literacy describes the ability to read invisible structures: emotional energies, collective memories, or forms of intuitive communication. The exhibition envisions possible realities in which sensitivity and technology are not contradictory but rather merge. It points to dimensions, life forms, and systems that might follow different physical or social laws.

The works combine raw materiality with futuristic aesthetics. Traces of handcraft meet precise, almost industrial forms. As a result, the objects appear both archaic and alien – like found objects from realities that could exist parallel to our own.

Originally from Bucaramanga, Colombia, Santiago Alvarez is a multidisciplinary artist whose practice interweaves studies in architecture and film to explore the relationship between individuals and the spaces they inhabit. His work examines the social, political, and symbolic dimensions of cultural actions, approaching them primarily through visual language and documentary formats. In parallel, he develops ongoing research into ceramics as an ancestral practice, undertaking annual residencies with masters in the Amazon region through initiatives he undertakes from his cultural space, Casa Muyska. He exhibited his works in Colombia, Germany, Puerto Rico, USA, Switzerland and Italy.

Detailed Information can be found at www.gemeinde-koeln.org.

The exhibition is supported by the Cultural Office of the City of Cologne.

24/04/2026

Samstag, 9. Mai 2026, 15:00 – 19:00 Uhr
Ausführliche Informationen online auf www.gemeinde-koeln.org!

Workshop mit
Ensemble [ _ _ _ ] (Shuoxin Tan, Jia Liu, Li Song) – Kollaborative Algorithmen: Ein Workshop zu vernetzter Musik
.software

Können Algorithmen kollaborativ sein? Was passiert, wenn der Borromäische Knoten auf Netzwerkstrukturen für kollaborative algorithmische Komposition angewendet wird?

Das Ensemble [ _ _ _ ] lädt euch zu einem Workshop ein, der eine andere Art des Zuhörens und eine andere Sensibilität erforscht, als sie typischerweise mit Computermusik assoziiert werden. Seit 2021 entwickeln die Mitglieder Shuoxin Tan, Jia Liu und Li Song ein „selbstgebautes“ kollaboratives System und treten damit auf. Zum ersten Mal laden sie das Publikum ein, Einblick in ihren Schaffensprozess zu gewinnen.

Voraussetzungen: Vorkenntnisse in Computer-Musiktechnologie (wie SuperCollider oder MaxMSP) sind hilfreich, aber nicht erforderlich. Bitte bringt euren eigenen Laptop und einen Kopfhörer mit.

Ensemble [ _ _ _ ] (Shuoxin Tan, Jia Liu, Li Song) wurde 2020 von den Künstler*innen Shuoxin Tan (Cologne), Jia Liu (Karlsruhe), Li Song (London) gegründet, um Musik für das Netz zu komponieren. Li Song ist Musiker und Computerprogrammierer und lebt in London. Shuoxin Tan wurde in Peking geboren und arbeitet als Komponistin und Klangkünstlerin in Köln. Jia Liu ist Komponistin und Computer-Musik-Performerin.

Der Workshop wird überwiegend in Englisch gehlaten, sonst sprechen die Künstler:innen auch Deutsch und Chinesisch.

Inklusive Getränke und Verpflegung.

20,00 € Teilnahmegebühr (in Bar mitbringen).* (* Falls du den Betrag nicht aufbringen kannst, notiere es im Formular und wir schauen, was wir machen können!)

Die Anmeldung erfolgt bis zum 7.05.2026 ausschließlich über das Online-Formular, https://forms.gle/JZ8Uzr31AHvopvNFA, das auch auf der Workshop-Webseite sowie auf www.gemeinde-koeln.org/anmeldung-2026 zu finden ist.

Der skillsharing WORKSHOP-Mai ist ein Projekt von Gemeinde Köln in der Ebertplatzpassage und wird gefördert vom Landesmusikrat NRW e.V.

24/04/2026

Mittwoch, 13. Mai 2026, 18:00 – 22:00 Uhr
Ausführliche Informationen online auf www.gemeinde-koeln.org!

Workshop mit
Lena Willikens – SELECTION AND DRAMATURGY

Die Erstellung von DJ-Mixes und -Sets beginnt mit einem Auswahlprozess: von Genres und Künstlern, die du präsentieren möchtest, über bestimmte Titel und Ausschnitte aus Musikstücken bis hin zu außermusikalischen Quellen wie Samples aus Filmen, Fernsehen, Radio, dem Internet oder Feldaufnahmen und verschiedenen Geräuschen. Lerne, wie du diese Elemente bestmöglich miteinander verbindest und eine Dramaturgie erschaffst, die eine Geschichte erzählt: einen Film ohne Bilder, eine Reise durch verschiedene Klänge und Stimmungen.

Lena Willikens lebt in Amsterdam und arbeitet seit vielen Jahren als DJane und Produzentin. Sie studierte Bildende Kunst an der Kunstakademie Düsseldorf und ist Mitgründerin und Resident-DJane im Salon Des Amateurs in Düsseldorf, Künstlerin bei Dekmantel Rec. Moderatorin der Sendung „Lightning Conductor“ bei NTS Radio und Teil von Futura Artists.

Der Workshop wird überwiegend in Deutsch oder / und Englisch gehalten, abhängig von der Gruppe.

Inklusive Getränke und Verpflegung.

20,00 € Teilnahmegebühr (in Bar mitbringen).* (* Falls du den Betrag nicht aufbringen kannst, notiere es im Formular und wir schauen, was wir machen können!)

Die Anmeldung erfolgt bis zum 7.05.2026 ausschließlich über das Online-Formular, https://forms.gle/JZ8Uzr31AHvopvNFA, das auch auf der Workshop-Webseite sowie auf www.gemeinde-koeln.org/anmeldung-2026 zu finden ist.

Der skillsharing WORKSHOP-Mai ist ein Projekt von Gemeinde Köln in der Ebertplatzpassage und wird gefördert vom Landesmusikrat NRW e.V.

24/04/2026

Samstag, 16. Mai 2026, 15:00 – 19:00 Uhr
Ausführliche Informationen online auf www.gemeinde-koeln.org!

Workshop mit
Zwei singende Landschaftsmaler (Simon Rummel und Ketonge) – ”Aus Nichts was machen“rummel
..ausgehend von einem leeren, weißen Raum in der Vorstellung, quasi einer neuen Wohnung, in der noch keine Möbel sind, aber in der die Zeit vergeht, suchen wir gemeinsam nach Einrichtungsideen. Bringt euer künstlerisches Mobiliar mit, also eigene Ideen, Arbeiten, Instrumente, Gedanken, Probleme.... oder einfach auch gar nichts! Wir schauen, was wir damit machen können, durch gemeinsames Improvisieren, durch Erzählen, Überlegen.

Ein kleines Archiv von „Klassikern“ der Geschichte, die aus Nichts oder aus sehr wenig etwas gemacht haben, wird von uns mitgebracht, zum gemeinsamen Anschauen und Anhören, vielleicht zur Inspiration.

Simon Rummel (* 1978 in Trier) ist ein deutscher Improvisationsmusiker (Klavier, Geige, Orgel), Komponist und Klangkünstler. Er beschäftigt sich mit akustischen Phänomenen, die er in künstlerische Installationen überträgt. Mehr zu lesen auf Wikipedia: https://de.wikipedia.org/wiki/Simon_Rummel
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Ketonge (bürgerlich Manfred Ruecker, * 3. Mai 1974 in München) ist ein deutscher Komponist, Bildhauer und Medienkünstler. Auch hier mehr zu finden auf Wikipedia: https://de.wikipedia.org/wiki/Ketonge

Inklusive Getränke und Verpflegung.

Der Workshop wird überwiegend in Deutsch gehalten.

20,00 € Teilnahmegebühr (in Bar mitbringen).* (* Falls du den Betrag nicht aufbringen kannst, notiere es im Formular und wir schauen, was wir machen können!)

Die Anmeldung erfolgt bis zum 7.05.2026 ausschließlich über das Online-Formular, https://forms.gle/JZ8Uzr31AHvopvNFA, das auch auf der Workshop-Webseite sowie auf www.gemeinde-koeln.org/anmeldung-2026 zu finden ist.

Der skillsharing WORKSHOP-Mai ist ein Projekt von Gemeinde Köln in der Ebertplatzpassage und wird gefördert vom Landesmusikrat NRW e.V.

23/04/2026

Sonntag, 17. Mai 2026, 15:00 – 19:00 Uhr
Ausführliche Informationen online auf www.gemeinde-koeln.org!

Workshop mit
Leonhard Huhn – Krautjazz & Space-Improvisation

Oft lassen sich in klingenden Gegenständen geheimnisvolle Töne, Klänge oder Harmonien entdecken. Wie verbinden wir Geräusch & Pitch musikalisch? Dabei betreten wir auch die Fußstapfen der Krautrock-Ära. Es geht um das Entdecken kollektiver Kraft in Musik, weniger um virtuose Einzel-Soli. Das Erlebte strukturieren wir und schließen es mit einer Konzert-Performance ab.

Der Workshop richtet sich an Musiker*innen, die akustische oder elektronische Instrumente spielen oder singen, Lust haben zu improvisieren und „krautig“ zu musizieren. Zusätzlich darf jede einen Effekt mitbringen, falls vorhanden. Jede soll ebenso ein kleines, perkussives Instrument mitbringen, z.B. kleine Trommel/ Stück Holz/ Glocke o.ä.

Der Saxophonist Leonhard Huhn (*1986, Berlin) ist in der deutschen und europäischen Musikszene tätig und vielseitig vernetzt. Seine melodiöse und improvisatorische Wendigkeit sowie flexible und experimentierfreudige Performance lassen ihn genreübergreifend agieren.

Seit 2022 unterrichtet er als Lehrbeauftragter an der HfM Würzburg und der Universität Köln und wurde 2015 mit dem Horst-und-Gretl-Will Stipendium der Stadt Köln, 2018 mit einem Preis der Sparkassen Stiftung Köln/Bonn ausgezeichnet und war Teil der Schweizer Árvore-Stiftung.

Huhn gründet 2014 IMPAKT e.V., ein Kölner Kollektiv und Record-Label, das Konzertreihen und Festivals im Bereich improvisierter Musik veranstaltet.

Inklusive Getränke und Verpflegung.

Der Workshop wird überwiegend in Deutsch gehalten.

20,00 € Teilnahmegebühr (in Bar mitbringen).* (* Falls du den Betrag nicht aufbringen kannst, notiere es im Formular und wir schauen, was wir machen können!)

Die Anmeldung erfolgt bis zum 7.05.2026 ausschließlich über das Online-Formular, https://forms.gle/JZ8Uzr31AHvopvNFA, das auch auf der Workshop-Webseite sowie auf www.gemeinde-koeln.org/anmeldung-2026 zu finden ist.

Der skillsharing WORKSHOP-Mai ist ein Projekt von Gemeinde Köln in der Ebertplatzpassage und wird gefördert vom Landesmusikrat NRW e.V.

20/04/2026

How do I build my own instrument? How does algorithmic music work? How do I mix music? How do I supplement my setup with filters/FX/effects? How do I start a collective?

With Lena Willikens, Simon Rummel, Ensemble [_ _ _] () and Leonhard Huhn

Thanks to the continued support of the Landesmusikrat NRW eV , and following this year’s successful launch, we are once again able to invite professional artists who will share their expertise in their specific fields with you over three weekends and introduce you to hands-on techniques. And above all – they want to help you overcome your fears. From DJ workshops to designing and building your own instruments, understanding algorithms and cultures, forming collectives, and no longer being afraid of tangled cables and wrong notes – that is our shared goal.

Saturday, May 9, 3:00 PM – 7:00 PM, Ensemble [ _ _ _ ] (Shuoxin Tan, Jia Liu and Li Song)
Wednesday, May 13, 6:00 PM – 10:00 PM, Lena Willikens
Saturday, May 16, 3:00 PM – 7:00 PM, Simon Rummel
Sunday, May 17, 3:00 PM – 7:00 PM, Leonhard Huhn

You can find the registration form at: www.gemeinde-koeln.org/anmeldung-2026 and directly at https://forms.gle/5aUaVaMsQSrwkLav6 .

Young people, women, and people of color are still underrepresented in the music industry, from contemporary classical music to the electronic club scene. The Cologne community specifically aims to reach these groups, offering them alternative pathways to knowledge acquisition. The workshops are designed to give amateur musicians insights into sophisticated and professional artistic and musical practices, introducing them to the diversity of musical expression and empowering them to discover their own path.

15/04/2026

Kind Invitation to
Isabelle Lange , Traversal: The only way out is through

Opening: April 17, 2026, 6:00 p.m.
Exhibition: April 17 – May 22, 2026

I am permeable. Open and resistant.
I absorb and release.
I flow, dissolve and come back.
Past and present held at once.
I am slower than everything else and faster than habit allows.

In Traversal, Isabelle Lange explores her own rhythm within the context of others through three new works. A sprawling textile installation, a large-format fabric print, and a video piece guide the viewer through a state of being: material that absorbs, dissipates, and returns. The only way out is through.
Isabelle Lange (DE) is an artist and costume designer working at the intersection of performing and visual arts. In her practice, she explores textiles and clothing in diverse contexts, thereby opening up spaces for both aesthetic and socio-critical narratives. She collaborates internationally with choreographers, directors, and visual artists, developing holistic scenographic works. Her training in costume design (Vienna) and an MA in stage and film costume (UdK Berlin) form the basis of her work.
In collaborations, she has worked with, among others, Joana Tischkau (Deathau, 100 Years of Bauhaus Dessau), Luísa Saraiva (Tirana, Bocarra, among others at the Folkwang Museum Essen, Serralves Museum Porto, Días da Dança Festival, Pact Zollverein), Luisa Fernanda Alfonso (Masterpiece, among others at Sophiensæle, Tanzquartier Wien, Pact Zollverein), the SEE! Collective (The Glow, Drift, among others at Ballhaus Ost), Alice Heyward (Tributary, Klosterruine Berlin), and Dane Komljen (Afterwater, Berlinale Forum). As a textile expert, she has also created works for artists such as Felix Kiessling and Johannes Paul Raether. Her own installations Baldachine and path.mark 07/22 were featured at Spiegel|Arche.
https://isabellelange.space , http://instagram.com/iso_la_/

24/02/2026

Einladung: Eröffnung des Abolitionismus Museums am Ebertplatz von Lena Bildl

06.03.2060 – 10.04.2060.
Öffnungszeiten: täglich 16 – 20 Uhr.
Vernissage: 06.03.2060 18:00Uhr

Eine Gesellschaft ohne Polizei und Gefängnisse? Was lange als radikale Utopie galt, ist in Deutschland seit 2035 Realität. Fünfundzwanzig Jahre nach der abolitionistischen Wende eröffnet am Ebertplatz das Abolitionismus Museum. Das Museum erzählt die Geschichte einer tiefgreifenden gesellschaftlichen Transformation: Wie kam es zu diesem historischen Bruch? Wie reagierten die Menschen? Und wie funktionierte Zusammenleben in einer Zeit, in der Polizei und Gefängnisse noch als alternativlos galten?

Der erste Teil der Ausstellung führt in die Ära staatlicher Strafverfolgung vor 2035 zurück und setzt sich kritisch mit den polizeilichen Praktiken und Logiken der Vergangenheit auseinander. Der zweite Teil widmet sich den Jahren des Umbruchs: Er erzählt von abolitionistischen Bewegungen, politischen Aushandlungen und den weitreichenden Veränderungen, die die Abschaffung von Polizei und Gefängnissen nach sich zogen.

Das Abolitionismus Museum begreift sich nicht als Schlusspunkt, sondern als offener Denkraum. Es ist ein Ort für kritische Erinnerung und politische Imagination und richtet sich an alle, die verstehen wollen, wie gesellschaftlicher Wandel möglich wurde. Die Zukunft, so zeigt diese Ausstellung, war nie selbstverständlich. Sie wurde erstritten, ausprobiert und bleibt veränderbar.

Im Abolitionismus Museum erzählt die Kunststudentin Lena Bildl von einer Zukunft ohne Polizei und Gefängnisse. In Form eines fiktiven Museums lädt sie die Besucher*innen zu einem Gedankenexperiment ein: Was wäre, wenn die Abschaffung von Polizei und Gefängnissen in Deutschland bereits stattgefunden hätte, und alles wäre gut gegangen? Wie könnte eine solche Gesellschaft funktionieren? Und wie würde sie auf die Strafverfolgungspraktiken der heutigen Zeit zurückblicken?

11/01/2026

στρακισμός  Ostrakismus von Horst Kirstein

Eröffnung: Freitag 23.01.2026 um 19 Uhr
Ausstellung: 24.01.2026 - 28.02.2026

Os|tra|kis|mos
(in der Antike, besonders im alten Athen) Über die Verbannung, besonders eines missliebigen Politikers, beschlißendes Volksgericht; Scherbengericht. Zu: Ostrakon = (Ei-, Muschel)schale, (Ton)scherbe

Ostrakismos sagte die Schildkröte und von da an war allen klar, dass einige in der Verbannung verschwinden würden. Wer und wann ostrakiert wird, erleben wir am Vernissageabend, denn sie entscheiden mit ihrem Ostrakon. Also seien sie dabei bei der großen Abrechnung, damit der Schrecken mal ein Ende hat.

——

Nach einer Lehre zum Kupferschmied studierte Horst Kirstein Malerei und Grafik an der Akademie der Bildenden Künste München in der Klasse von Prof. Robin Page. Auslandsaufenthalte führten ihn mit einem DAAD-Stipendium an die École de Recherche Graphique in Brüssel sowie mit einem Erasmus-Stipendium an die School of Fine Arts in Athen. Für seine künstlerische Arbeit erhielt er Atelierförderungen des Bayerischen Staatsministeriums für Kultur sowie der Stadt München. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit war Kirstein Assistent von Prof. Karl Imhof an der Akademie der Bildenden Künste München und lehrte über 15 Jahre als Dozent an der Fakultät Gestaltung der Technischen Hochschule Augsburg.

Eingeladen von
Gefördert vom Kulturamt der Stadt Köln

05/11/2025

ORBITS
Íngrid Pons i Miras ( ) und Sebastian Fecke Diaz

Eröffnung: Freitag 14.11.2025 um 19 Uhr
Ausstellung: 15.11.2025 - 16.01.2026
Öffnungszeiten: 16:00 - 20:00 Uhr

Eine chaotische Klanginstallation.
Dynamische Systeme können zwischen Phasen stabiler Ordnung und chaotisch erscheinender Unbestimmtheit pendeln. Die Installation ORBITS untersucht jene Kipppunkte, an denen sich eine als sicher geglaubte Annahme über die Zukunft verliert und man sich über den Ausgang überraschen lassen darf. Ordnung und Chaos sind so zwei Seiten derselben Dynamik. Das alltägliche Pendeln zwischen den immer gleichen Orten folgt festen Wegen und Rhythmen, bis die angenommene Stabilität kippt und sich neue, unvorhergesehene Bahnen auftun. Die Installation versteht sich als dynamisches System, deren Zentrum klangbasierte Pendel bilden. Das Publikum wird eingeladen, selbst Teil dieses dynamisch vernetzten Systems zu werden und sich zwischen monotonem Rauschen, sich aus Feedback aufbauendem Noise und rauschhafter Monotonie oszillierender Wiederholungen zu bewegen.

Eingeladen von Sebastian Wulff (
Mit der Unterstützung von Michael Holle
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Íngrid Pons i Miras und Sebastian Fecke Diaz arbeiten seit Jahren gemeinsam an der Entwicklung erkenntnisorientierter und klangbasierter Installationen an der Schnittstelle zwischen Wissenschaft und Kunst.

Sebastian Fecke Diaz arbeitet als elektroakustischer Komponist mit Schwerpunkt auf algorithmischer Computermusik. Er studierte den Masterstudiengang Klang und Realität am Institut für Musik und Medien Düsseldorf.

Íngrid Pons i Miras beendete nach ihrem Abschluss als Querflötistin das Studium der freien Kunst an der Kunstakademie Düsseldorf als Meisterschülerin. Ihre Abschlussarbeit CERA4_Sonification of a spheric sculpture, die beide in Zusammenarbeit entwickelten, wurde in die Akademie Galerie aufgenommen.

https://ingrid-pons-miras.de/
https://sebastianfeckediaz.bandcamp.com/

Gemeinde Köln

23/05/2026

24/04/2026

24/04/2026

24/04/2026

23/04/2026

20/04/2026

15/04/2026

24/02/2026

11/01/2026

05/11/2025

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