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PHILIPPE MANOURY : MUSIQUE DU TEMPS RÉEL
ENTRE TIENS AVEC OMER CORLAIX ET JEAN-GUILLAUME LEBRUN
EN LIBRAIRIE LE 7 SEPTEMBRE 2012
ISBN 978-2-9157-9456-4, 163 pages, 13 € (Collections Paroles)
EDIONS MF

19/11/2019

Rencontre avec

Philippe Manoury invité au Collège de FranceChaire d'Informatique de Gérard Berry pour une conférence : La musique du te...
25/06/2013

Philippe Manoury invité au Collège de France
Chaire d'Informatique de Gérard Berry pour une conférence : La musique du temps réel.

http://tinyurl.com/manoury-college

http://sites.radiofrance.fr/francemusique/em/changez-disque/emission.php?e_id=100000059&d_id=515006298&arch=1La chroniqu...
16/03/2013

http://sites.radiofrance.fr/francemusique/em/changez-disque/emission.php?e_id=100000059&d_id=515006298&arch=1
La chronique du 18 février à réécouter

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par Ormer Corlaix

François Bayle (*1932), le chantre de l’acousmatique
François Bayle est une des personnalités pionnières du Groupe de recherches musicales créé en 1958 par Pierre Schaeffer. Le GRM rejoindra l’ORTF, il sera entre autre à l’initiative des Shadocks. Les compositeurs affiliés seront les inventeurs et les propagateurs de la musique concrète, une musique constituée de sons enregistrés sur bande puis transformés et mixés via les technologies de l’époque. C’est l’âge des synthétiques dans le textile et des plastiques dans l’électroménager, ces nouveaux matériaux issus de la pétrochimie. La musique entre aussi dans une nouvelle ère du son avec la radio. La fréquence devient la nouvelle unité de mesure se substituant à la gamme classique. On découvre les inharmoniques, les multiphoniques, la stéréophonie, le multicanal… Et, oui, à la même époque on redécouvre la musique baroque que l’on commence à interpréter sur une lutherie d’époque. Le timbre s’impose comme la figure cardinale dans toutes les sphères de la musique.
Avec François Bayle, le haut-parleur prend de la hauteur, il remplace le musicien. La salle de concert devient une salle d’écoute multidirectionnelle. L’acousmonium, cet orchestre de haut-parleurs rencontre un nouveau public. La musique acousmatique vient de naître. Le son s’impose à la musique. De nouveaux mots vont naître, un nouveau vocabulaire pour parler de cette musique va s’imposer. François Bayle sera le compositeur et le penseur de cette mutation. Le coffret de 15 disques que nous propose l’INA-GRM témoigne de ses 50 ans de créations artistiques, de 1963 (« Trois Rêves d’oiseaux ») à 2012 (« Déplacements »). Celle-ci a été créé en octobre dernier. Un livret de 100 pages, bien illustré, accompagne les 15 disques compacts. Un outil essentiel pour comprendre une aventure musicale qui reste à découvrir. François Bayle forme avec Pierre Henry, Bernard Parmegianni, le tripode de la musique électroacoustique française de la seconde partie du XXe siècle.

Francis Bayle, 50 ans d’acousmatique. INA editions (INA G 6033/6047). P 2012

Depuis samedi 16 février, France Musique, partenaire de Ciboulette qui se tient à l'affiche jusqu'au 26 février à l'Opéra Comique de Paris, consacre une semaine au musicien Reynaldo Hahn. La semaine de notre émission s'ouvre donc en vous faisant découvrir un livre avec deux disques inclus, Marcel Pr...

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16/03/2013

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La chronique du 25 février

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par Ormer Corlaix

Günter Raphael (1903-1960), un sans voix du XXème siècle
Il aurait aujourd’hui 110 ans. Compositeur allemand, Günter Raphael est né à Berlin. Il était le petit fils du compositeur de musique religieuse Albert Becker (1934-1899). Il a composé 6 symphonies, deux concertos, l’un pour violon, l’autre pour orgue. Il a aussi à son actif un cycle de six quatuors. Ses deux premiers quatuors ont été interprétés par les Bush en 1925 et 1926. Sa première symphonie a été créée par l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig sous la direction de Wilhelm Furtwängler. Il se convertit au protestantisme. Il fit des études de médecine et de musique. De formation classique, il pratique l’alto et le piano. Sa première composition, « Lied » pour piano remonte à 1913, il avait dix ans. Il poursuit la tradition familiale, de maître de chapelle ainsi il est le directeur musical de la Matthäi Kirche de Berlin. Classé « demi-juif » par le régime n**i, il fut licencié de son poste de professeur de théorie musicale et de composition au Conservatoire d’Etat de Leipzig. Interdit de travail, pourchassé, réduit à la misère, il contracta une tuberculose en 1934 qui ne le quitta plus. Il survit au second conflit mondial mais sa santé physique fut définitivement altérée. Il meurt des suites de sa maladie dans l’ambulance qui le ramène chez lui.
Dans sa dernière période de composition il intègre la technique sérielle à sa musique. Il est en cela proche de la musique d’un Hans Werner Henze récemment disparu par sa recherche d’un syncrétisme entre la musique de douze sons et l’esprit tonal. Edité par Breitkopf & Härtel, où Günter Raphael fut également le responsable éditorial pour la musique classique et baroque. Le label Querstand vient de publier le cinquième album consacré à son œuvre. Ce disque rassemble deux œuvres consacrées à l’alto son instrument et deux œuvres consacrées à la flûte. Sa « Sonate en ré mineur pour alto » remonte à sa jeunesse, il avait 21 ans tandis que la dernière œuvre, son « Concerto pour flûte et orchestre de chambre » a été créée trois ans avant sa mort. Il est à noter aussi la publication en 2010 du coffret de trois disques consacré à sa musique symphonique réalisé sous la direction de Michael Gielen avec le Berliner Philamoniker pour le label CPO. Günter Raphael a été aussi défendu par le chef et pianiste Wolfgang Sawallisch (1923-2013) qui nous a quittés jeudi dernier. Les volumes 1 et 3 en sont les témoins de cette rencontre.

Günter Raphael, Volume 5 : Concertini. Par Rainer Moog (alto), Erwin Milzkott (flûte), Orchestre symphonique de la Radio de Berlin sous la direction de Karel Ancerl. Querstand (VKJK 1234), cop. 2012

Pendant des années, son art hors du commun et sa personnalité remarquable ont laissé une profonde empreinte sur notre établissement. Son nom, comme aucun autre, est lié à l'opéra de Munich et encore aujourd'hui, on y ressent son influence, Nikolaus Bachler, actuel directeur de l'Opéra d'Etat de Bavi...

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16/03/2013

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La chronique du lundi lundi 4 mars

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par Omer Corlaix

Quatuor Vendôme, la victoire en chantant
Lundi dernier les Victoires de la musique classique ont été attribuées en direct sur France Musique et France 3. Karol Beffa (*1973) a été élu le compositeur de l’année 2013 pour son « Concerto de violon », succédant à Philippe Manoury (*1952). Karol Beffa est régulièrement nommé aux Victoires dans la catégorie « Compositeur de l’année » depuis quelques saisons. Le disque du Quatuor Vendôme est le bienvenu. Le disque s’ouvre sur une œuvre de Karol Beffa puis suivent celles de trois autres compositeurs habitués aux Victoires. Ainsi Guillaume Connesson (*1970) a été nommé en 1996 pour son œuvre pour orchestre « Night-Club », Thierry Escaich (*1965) fut élu trois fois le compositeur de l’année (2003, 2006 et 2011) et Bruno Mantovani (*1971) fut élu pour la première fois en 2009. Cette année il fait partie des deux compositeurs nommés avec l’argentin Oscar Strasnoy (*1970).

Le Quatuor Vendôme rassemble quatre clarinettistes, ils ont fêté en 2012 leurs dix ans en commandant quatre créations. Pour élargir leur spectre sonore, aux clarinettes en Si bémol, Mi bémol, ils ajoutent les petites sœurs, les clarinettes basses. On perçoit l’influence des deux quintettes à vent d’un György Ligeti chez Karol Beffa, le système l’emporte sur l’invention. La première pièce de « Prélude et funk » de Guillaume Connesson est plus habitée que final funk à l’allure un peu convenu. Thierry Escaich avec « Ground IV » - œuvre donnant le titre à l’album - évoque son instrument l’orgue, les clarinettes sont également des tuyaux. Il y a une verticalité qui donne à l’œuvre sa force évocatrice tout évitant l’hiératisme. « Face à Face » de Bruno Mantovani oppose les clarinettes. Il aime la clarinette, et cela s’entend. Il y a du jeu entre les partenaires, et le match reste ouvert pour notre plus grand plaisir !

Quatuor Vendôme, Ground IV : musique française pour quatuor de clarinettes. Indesens record (INDE044), P 2012

Quatuor Vendôme, la victoire en chantant Lundi dernier les Victoires de la musique classique ont été attribuées en direct sur France Musique et France 3. Karol Beffa (*1973) a été élu le compositeur de l’année 2013 pour son « Concerto de violon », succédant à Philippe Manoury (*1952). Karol Beffa es...

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16/03/2013

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La chronique lundi 11 mars à réécouter

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par Omer Corlaix

Jacky Mérit, Couper l’image, écouter le son !
« Entendre est une manière de toucher à distance, et diffuser du son, c’est établir un contact direct avec l’autre », c’est ainsi que le compositeur Jacky Mérit (*1964) s’exprime en ouverture du livret accompagnant son disque. Il vient des arts plastiques. Il est diplômé de l’École des Beaux-Arts de Tours en 1989. Dix ans plus t**d, en 1999, il reçoit " Les Pierre d’Or ", la plus haute distinction du Concours International de musique électroacoustique de Bourges. En 2001, il est honoré du Premier prix de composition électroacoustique du Concours EAR’01 organisé par le Studio Hear de Budapest. Il fait partie du SAM (Structure d’Action Musicale) installé à Toulouse, il a rejoint le collectif éOle installé également à Toulouse. Les photos accompagnant le livret représentent des textures naturelles, des gouttes d’eau perlant sur une toile d’araignée ou une abeille vue de près alors que nous percevons à l’écoute du disque une sonorité complexe faite de sons naturels, industriels, artificiels et d’orchestre symphonique. Est-ce à dire que le monde sonore est plus riche en émotions que le monde visuel ?
Jacky Mérit, Épique époque éthique, triptyque électroacoustique. éOle records (éOr_004)

Jacky Mérit, Couper l’image, écouter le son ! « Entendre est une manière de toucher à distance, et diffuser du son, c’est établir un contact direct avec l’autre », c’est ainsi que le compositeur Jacky Mérit (*1964) s’exprime en ouverture du livret accompagnant son disque. Il vient des arts plastique...

http://www.youtube.com/watch?v=p_k_D0-9CXA
16/03/2013

http://www.youtube.com/watch?v=p_k_D0-9CXA

Wenn man sich in Bewegung setz, so muss man achtgeben, nicht auzustossen. Und starre nicht, sondern lasst den Blick wandern. (Georg Webern) Philippe Manoury ...

L'article est de novembre 2012, il m'avait échappé:http://www.musicologie.org/publirem/la_musique_du_temps_reel.html
16/03/2013

L'article est de novembre 2012, il m'avait échappé:

http://www.musicologie.org/publirem/la_musique_du_temps_reel.html

Manoury Philippe, La musique du temps réel (entretien avec Omer Corlaix et Jean-Guillaume Lebrun). Éditions MF, Paris 2012 : Il faut lire ce livre, car philippe Manoury est l'âme de l'Ircam, donc au coeur d'un des grands lieux mondiaux de recherche, de réflexion et d'expérimentation des technologies...

Trésor national vivant, Guy Deplus (*1923) est un clarinettiste d’exception mais également un pédagogue reconnu et un in...
14/03/2013

Trésor national vivant, Guy Deplus (*1923) est un clarinettiste d’exception mais également un pédagogue reconnu et un innovateur au service de son instrument. Cet ouvrage d’entretiens avec Bruno Martinez, clarinette basse de l'Opéra de Paris retrace son parcours hors du commun qui de Mozart à Boulez en passant par Stravinski....

Editions MF comprend 216 pages (56 pages couleur). 22 €

23/02/2013

Un entretien avec Jean-Guillaume Lebrun :

http://www.musicalpress.org/Livres/manoury.php?PHPSESSID=d131f08034617afdf5cb3220be39f2c1

Philippe Manoury est une figure incontournable de la musique d’aujourd’hui. Depuis sa Sonate pour deux pianos (1972), première œuvre retenue au catalogue, il poursuit une voie sans concession mais d’une irrépréhensible probité. Tenu en haute estime par ses collègues compositeurs, l’homme semble d’un...

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